秘话 | 上个世纪80年代！高达与米国好莱坞曾仅一步之遥！
作为一个长盛不衰的品牌系列，高达似乎很少有什么秘密。在长达数以十年的广泛流行以及狂热粉丝们的挖掘之下，很少还有任何秘闻不为人所知。而在这里本文将向各位揭示的正是高达历史上隐藏在历史角落里尚未见天日，并且以其年代考量是非常富有野心和挑战精神的一项计划——远在1983年，好莱坞的电影工作者们曾经试图以真人演员结合CG的形式，将高达搬上电影银幕！在项目最终夭折时仍处于早起阶段，但是关于项目的可靠信息证实该项目绝不仅仅是某些核心粉丝口中的某种都市传说。
飞翔吧！美国高达
在2000年Cartoon Network引进播出高达W并且大热之前，高达进驻美国市场的尝试曾经跌过大跟头。早在1989年美国市场就曾尝试引进SD高达，一些书商在90年也引进了初代高达的小说版并期望在有良好的市场表现后继续引进后面的部分，最终这些尝试(无论是商业上还是口碑上)都遭遇了败仗。不过事实上高达进入美国市场的尝试以及挫折可以追溯到1983年——此时高达甚至还没有发布续作并成为一个系列。计划的想法是制作一部好莱坞真人电影，采用真人演员进行演出，机械和战斗方面则结合Syd Mead的美术以及最后的星空战士(The Last Starfighter)的CG组制作的特效。
计划最早始于1980年，对高达极其赞助商Bandai极具意义的一年。就是在这一年，35岁的山科诚，家族的长子从其父手中接过位置，继任Bandai总裁。年轻的总裁一上任就采取了很多变革措施，公司体制开始效仿美国的做法，积极开拓海外市场，并启用了大量年轻干部。
也正是在这一年，Bandai在本土以300日元的亲民价格发售了日后被称为GUNPLA的第一代高达模型。GUNPLA取自GUNDAM和plastic model首字母缩写结合后的称呼，并在后来专门用来代指塑料高达模型。GUNPLA带来的热潮一直持续到80年代中期，配合同期初代高达在电视台的重播产生了极大影响，挽回了初代高达被中途腰斩产生的影响，并且为这个系列以后的发展打下了厚实的基础。稳固了本土市场后，山科诚将他的目光和野心放到了美国市场上，并在1983年与好莱坞产生了联系。
Bandai代表带着企划书来到好莱坞，并最终找上了导演Robert Altman创办的独立电影制作公司狮门影业(Lion’s Gate Film)。狮门影业雇佣Chip Proser来撰写剧本，并承诺让他担任该片导演(此前Chip Proser并未有执导过作品，也就是说这将是处女作)。各位读者如果对电影不是特别熟的话也许对Chip Proser会比较陌生，此君是在80年代后期开始活跃的电影人。他曾执笔过Top Gun(壮志凌云)剧本的修改，以及1987年的科幻喜剧惊异大奇航(Inner Space)的剧本创作。在当时(80年代前期)，他在好莱坞以修改科幻和军事题材电影剧本而闻名。Proser飞了趟日本区见Bandai方面的负责人并看了下相关素材(有可能是当时已上映的高达剧场版的剪辑和资料)。他在日本待了大约一个星期后飞回美国并开始着手整理相关素材，尝试将它们捏合成一个符合好莱坞标准的剧本。
原版中的Zaku II，在项目中被赋予新名字Zak，该图为CG建模用
作为Syd Mead的粉丝，Proser惊喜的发现Mead老爷当时住的地方离他很近，于是兴冲冲的跑去登门拜访，并委托Mead老爷绘制了两个场景概念：一个是电影的开场，敌方MS攻击宇宙殖民地的景象；另一幅则是高达和同伴在攻击敌人基地（上图）。对现今的高达迷来说，Syd Mead这个名字并不陌生，他曾经作为1999年播出的Turn A高达的机设参与制作，不过大概很少有人会想到远在十多年前他就已经和高达这个名字有了缘分。在绘制场景概念的时候，Mead老爷顺带绘制了MS设计的概念稿。
GUNDAM，高达保留了本来的名称
这幅草稿绘制了头部和上半身的主要设计（注意看图中机体和人物的比例）
CG的崛起
项目中最具野心的部分大概就是在预期中CG将在战斗和几乎所有特效部分担当大纲了。就当是而言，对大多数人而言CG还只是个陌生的词汇。那么CG制作的高达究竟会是什么样？对于这个问题制作方找到了当时这方面唯一的专家Digital Productions。该公司在一年后的1984年交出了最后的星空战士(The Last Starfighter)作为答卷。在该片中所有战斗从场面都采用CG替代了传统的模型拍摄。
从保守的角度，考虑到项目企划开始的时间，估计没有人会对电影效果有太多期待。基于我们对当时技术限制的认识，以及后来几部实际成品都表明这种担忧不无道理。两个活生生的例子：1997年发售的PC游戏“高达0079：地球之争”(GUNDAM 0079： The War for Earth，不知道的可以去搜一下，我想不知道的应该也看过有个很著名的胖胖的夏亚的图)以及2000年上映的真人电影G救世主(G-Savior)中的CG效果以当时而言算是符合时代标准的作品，但不要忘记这两部作品诞生的年代CG已经大规模使用了好几年。另外即使采用相同的CG团队，也不要忘记最后的星空战士中制作的战斗机CG效果的制作和MS这种人形物件的制作难度是有本质区别的。
然而从事后诸葛亮的角度看这一切都显得不可能，但是让我们暂时抛开现在的观点回到当初。尽管面临极大的技术和拍摄方面的困难，从理论上这依然是可行的。事实上在仅仅不到两年后，Digital Productions就参与制作了Mick Jaggerd的单曲Hard Woman的MTV制作，向人们展示了他们制作人物CG的功底；而接下来在1985年的另一部电影少年福尔摩斯中，教堂琉璃上的骑士跳到地面上那段生动的CG同样出自Digital Productions的手笔。以当年的角度看，这两端都是走在时代前列的作品，揭示了CG在电影创作中的可能性。这不免让人心生遗憾，假若在当年条件和预算都有限的前提下，让Digital Productions去挑战巨大人形机器人这一SF电影中的高山，最终会留下怎样的答案？
Amaru与Zak交战
相逢在好莱坞
在项目最终下马前，Proser已经完成了第一版的剧本以及电影开篇第一幕的故事板。从我了解到的剧本来讲，故事和设定只部分沿用了原作，总体来讲明显有别于原作。故事构架方面，处于票房考虑明显受当年大火的星球大战，七武士和豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)的影响。
剧中许多角色，从身份，年龄甚至名字都进行了修改。Amuro的名字变成了Amaru(但很有趣的是Proser承认这是他搞错了)，而在所有出场角色中，他是最符合原作的一个。
Char，现在叫Sha（贴近原名），并取下了面具。在设定中他是Amaru年仅13岁的弟弟并嫉妒着哥哥的才华。
Tim Ray的名字改成Tem Ray。与原作相比Tem Ray的身份改变极大，他是一位伟大的领袖，以及MS的发明者，一位传说的科学家和领导。他还创造了超级AI “Ziong”
原作中白色要塞号第一任舰长保罗保留了名字并且在剧中他没有死，同时剧中没有出现布莱德这个角色。
Amaru的GUNDAM击落了一架重武装Zak，后者形象显然来自于DOM
剧中的设定MS远超原作，站立高度达到100米(和环太平洋中的猎人同级)。故事中放弃了原作中联邦和吉恩的设定；白色要塞号的设定被改成了由难民操作的巨大维修和生产工厂船。主角们所对抗的敌人不再是吉恩公国，而是吉恩古企业帝国(Ziong Corporate Empire)及其下属的雇佣兵集团“军团”(Legion)
剧中没有出现扎比家族，取而代之的是由超级AI Ziong用虚拟人类形象控制的庞大帝国。在这个原创的剧中世界中甚至没有提到过地球。剧中的宇宙航行采用Warp跳跃技术，并且有外星人存在。米诺夫斯基粒子和Newtype都从设定中去掉了，取而代之的是原创的设定全系投影技术和通过头戴的装备实现的和Newtype一样的神交效果。
剧本中影片开场袭击奥尼尔7号殖民地大概是最贴近原作的部分(高达中殖民地的设定原出处)。军团的Zak袭击了殖民地，Amaru前去寻找他父亲并目睹其死亡的场面，最终Amaru偶然乘上高达并与白色要塞取得联系。
从白色要塞收纳了高达并进行跳跃后整个剧情走向就完全偏离原作了。Amaru的弟弟Sha被军团抓走，并洗脑成为了帮凶（按照剧中说法两人的母亲Camellia也是军团的帮凶）。Sha和军团一起跟踪白色要塞到其藏身的小行星并发动了攻击。进过激烈的战斗后白色要塞丧失了大部分MS（包括钢加农和其他一些高达的衍生型MS），不得不引爆了小行星内部的氢能源供应管来消灭侵入的Zak。爆炸后高达与白色要塞号失散，高达中的Amaru和Sara（名字贴近原作的Sayla，但是有较大修改，不再是夏亚的妹妹，人物设定和性格柔和了原作芙劳宝和塞拉两人的部分）高达受爆炸影响被迫穿过大气层降到临近星球上，并在那里等待救援。
Last shooting
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